Из статьи Ксении Трулль об Александре Исачеве

На вечном огне, приехав в Ленинград и оказавшись на Марсовом поле, Саша кипятил воду, чтобы согреться и поесть.
Жест оказался символическим, а зрелище привлекло внимание проходившего мимо Кости Кузьминского, поэта, который потом и свел его с Георгием Михайловым.

Это произошло в 1974 году, Саше было 18 лет, и все его художественное образование сводилось к нескольким годам школы-интерната с уклоном в изобразительное искусство, в Минске: мама его жила в Речице, недалеко от белорусской столицы, и было решено пристроить Сашу таким образом. Способности он проявил сразу — получил премию на конкурсе детских рисунков в Италии в 1967 году, когда ему было 12 лет.
Однако в интернате он не удержался, что-то происходило, характер ломался, конфликтность в советских школах не любили, и Саша снова оказался в Речице маляром-штукатуром, танцульки по вечерам...
От этой жизни он и уехал пытать счастья в Ленинград, еще не ставший снова Петербургом и, устраиваясь лимитчиком в зеленхоз, нимало не представлял себе, что станет частью необычного культурного пласта этого города, станет художником и отсчет уже начался...

В создавшейся ситуации не попасть к Михайлову Саша не мог, это было фатально — город в то время был пуст и негостеприимен, круг художников очень узок... История Михайлова, его коллекции и квартирных выставок — это еще одна, не до конца оцененная серьезная история того, что происходило в нашем городе, не забытая, но замалчиваемая...

Георгий Михайлов известен в России и Европе как коллекционер русского неофициального искусства. Физик по образованию (в 1968 году закончил Санкт-Петербургский университет), он в 1977 году был отстранен от преподавательской деятельности по идеологическим причинам.
Интересуясь искусством, в середине 70-х годов собрал вокруг себя художников, находившихся в оппозиции к соцреализму, устраивал квартирные выставки, через фотографии и слайды распространял сведения о o творчестве этих художников, участвуя таким образом в формировании самого явления андеграунда. За эту деятельность 24 февраля 1979 года был арестован, осужден и провел 4 года на Колыме.
363 картины были приговорены к уничтожению. После кассационной жалобы была уничтожена 31 картина и частично архив слайдов. Часть коллекции была разграблена. Этот чудовищный процесс привлек внимание международной общественности, и поэтому, когда в 1985 году против Михайлова было выдвинуто обвинение, снова грозившее заключением. Вмешались известные политические деятели. Жискар Д'Эстен и президент Картер посчитали возможным просить за него Брежнева, и, наконец, в 1968 году после разговора Миттерана с Горбачевым, Михайлов был освобожден, однако, его вынудили уехать на Запад вместе с коллекцией.
С 1987 по 1989 годы выставки этих картин прошли в Европе и Америке, неизменно вызывая большой зрительский интерес.
В 1989 году Верховный суд РСФСР полностью реабилитировал Михайлова за отсутсвием состава и события преступления, а тогдашнее руководство КГБ официально признало, что именно их структуры сфабриковали обвинение.
В результате всего происшедшего был создан Фонд Свободного Современного Искусства и 24 августа 1989 года официально зарегистрирован в Санкт-Петербурге как благотворительная организация. В помещении фонда на Литейном, 53 систематически проходят выставки петербургских художников.

Михайлов дал Саше жилье, возможность выставляться, покупал ему холсты и краски, а потом покупал у него картины и, похоже, спас от наркотиков, железной рукой выставив за дверь, когда это началось. Суровая мера подействовала — в Речице Саша пришел в себя, спасибо и жене Наталье, проявившей твердость и терпение.
Его дружба с Михайловым имела и другие последствия: одна из его картин послужила поводом к созданию Фонда Свободного Русского Современного Искусства. Идея родилась 18 сентября в 1979 году, ее поддержали другие художники, но официальная регистрация была проведена значительно позднее.
Саша был одним из первых тогдашних художников бросившим свою фантазию в глубины истории. Все его образы — оттуда. Смешение религий, одежд, узнаваемых и неузнаваемых персонажей... Мы все это знаем, читали, видели, но нашим сегодняшним днем это не было, это считалось достоянием музеев. Саша утверждал все это на своих картинах как предмет для размышлений, при этом исчезала размытость, свойственная воображению.
На фоне вялого выставочного соцреализма тех лет его работы на очень многих производили ошеломляющее впечатление. Оппоненты тоже были и остались: академисты считают, что, выбрав академическую манеру, он ею не владел; у живописцев свои претензии; некоторым и религиозность его кажется недостаточно ортодоксальной. Пусть так, но будем благодарны за то, что есть: Саша написал около 500 картин, он был современным молодым человеком, его коснулось много соблазнов, он — художник городской и книжной культуры, которая не всегда праведна.
Интуиция художника это улавливает, часто неосознанно... Смысл чего несут разгуливающие по его картинам персонажи? Красота этих странных символических предметов, похожих на цитаты из забытых произведений, ракушек, змей, драгоценностей — это какая красота? Аромат чего-то губительного тревожным фоном присутствует на многих его работах, и чудится опасность, этого не отнять... Но душа его проходила свой путь, Саша расписал несколько церквей (фрески и холсты) в Белоруссии, писал иконы для церкви в Речице, его работы очень нравились отцу Алипию из Пскове-Печерского монастыря.
Александр Исачев умер в Речице 5 декабря 1987 года, он недолго жил среди нас, как будто совершил все, что ему было отпущено! Красивый, как ангел, — так о нем говорили...